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        美國當代攝影師的引路人-沃克·埃文斯(Walker Evans)

        在攝影師沃克·埃文斯(Walker Evans)去世十四年后及其巨著《美國影像》(American Photographs)出版五十年后的今天,他依舊是當代攝影師的引路人。與1930年代從事攝影的其他現代主義大師——阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、保羅·斯特蘭德、安塞爾·亞當斯——不同的是,埃文斯的創作似乎與我們所處的后工業化和后現代時代息息相關。這是自相矛盾的,因為埃文斯精確地記錄了美國人生活中最易受時薪影響的因素:隔板房、鍍錫車庫、汽車和廣告牌。

        相比于斯蒂格利茨拍攝的云朵照片,就能理解為什么埃文斯的攝影更容易解讀。因為他避免任何具有浪漫聯想、傷感意味以及甜蜜藝術性的東西。無論是在拍攝內容的選擇上,還是在拍攝事物的方式上,他都是一位尋常事物的鑒賞家。從某種意義上說,他是第一位讓攝影真正進入批評領域的攝影師。同時,無論在美學層面還是道德層面,埃文斯都以最嚴格的標準對待自己的作品。

        沃克·埃文斯<a href=http://www.szfuyuange.com/sheyingzuopin target=_blank class=infotextkey>攝影作品</a>

        林肯·柯爾斯坦(Lincoln Kirstein)在1938年版《美國影像》的前言中寫到:“沃克·埃文斯的作品最典型的特征是它的純粹性,甚至可以說是清教主義(Puritanism)。”柯爾斯坦和作家詹姆斯·阿吉(James Agee)、哈特·克蘭(Hart Crane)都是埃文斯的早期崇拜者,并且他們也都受到埃文斯感性力量的影響。事實上,《美國影像》擁有一種文學性,以一種隱形的敘述者方式在極其豐富的敘事框架中注入具有諷刺性和社會性的評論。有些人認為,托馬斯·斯特爾那斯·艾略特(T S. Eliot)的作品《荒原》(Wasteland)也是這樣。

        后來,埃文斯回憶到,他在1920年代去巴黎學習“歐洲人觀察問題的視角”。除了文學性的收獲外,這種觀察還為他在1930年代開始從事攝影后不久后采取的自然主義風格提供了幫助,此時的他正值27歲。1971年,當他被問及那些作家對他產生影響時,他提到居斯塔夫·福樓拜(Gustave Flaubert)和夏爾·波德萊爾(Charles Baudelaire)——福樓拜的影響在“方法”上,波德萊爾的影響在“精神”上。

        沃克·埃文斯<a href=http://www.szfuyuange.com/tag-自拍 target=_blank class=infotextkey>自拍</a>照

        沃克·埃文斯的自拍

        在眾多攝影師中,他最崇拜的是巴黎詩意攝影師尤金·阿杰(Eugene Atget)和美國人像攝影師、戰地記者馬修·布雷迪(Mathew Brady)。他們彼此之間以及與埃文斯之間的共同之處在于,他們都堅信當照片嚴格而精確地反映事實時才最具有表現力。如他們一樣,埃文斯也從事紀實攝影項目。1935年和1936年,埃文斯為農業安全管理局(the Farm Security Administration)拍照,記錄了美國北部和南部的農村生活。他還為南部佃農拍照,這些人后來出現在與詹姆斯·阿吉1941年合作的作品《現在,讓我們贊美名人》(Let Us Now Praise Famous Men)中。

        從風格上來說,埃文斯的照片是一系列的否定。它不美化,不修飾,也不做作。它也避開了傳統構圖中的氛圍效果和大部分細節。通常,在建筑照和肖像照中,被攝對象都是在正午的強光照射下正面拍攝的,并且被攝對象都與攝影師的眼睛在同一水平線上。其結果是,埃文斯的作品呈現出一種清晰而又穩定的存在狀態。雖然拍攝的只是短暫的時刻,卻好像擺脫了時間的束縛,記錄下永恒。

        此外,埃文斯精心拍攝的正是其他攝影師排斥的元素:電話線,路標,過路的汽車和靠在棚戶區紙板墻上的掃帚。埃文斯在這些物體中看到了一種獨特的美國語言雛形,他可以組織這些語言來傳達他自己對美國生活的感受。這種從美國本土語言中發掘新的視覺語言的方式,讓埃文斯成為當今文化領域下符號學和符號系統的狂熱粉絲。

        埃文斯是他那個時代最具自我意識和藝術攝影抱負的重要攝影師之一。例如,《美國影像》以兩張照相館的照片作為開篇。第一幅照片是從遠處拍攝的,展示了一座貼滿廣告牌的房屋,上面寫著“照片,5美分。”第二幅是特寫,擺滿了幾十張工作室的肖像樣張,整齊地擺放在商店櫥窗后面。

        在后來的照片中,基于本土圖像的拍攝有助于將埃文斯的照片與當時流行的攝影風格區分開來。埃文斯認為斯蒂格利茨的照片過于附庸風雅,愛德華·斯泰肯(Edward Steichen)的照片則充滿了庸俗的優雅。新聞攝影是1930年代冉起的一顆新星,他卻鄙夷其多愁善感,而《美國影像》代表了他試圖體現不浮夸的表現力和不做作的社會意義。

        沃克·埃文斯攝影作品

        《美國影像》總計87張,由兩部分組成。每一張照片都出現在畫冊的右頁,周圍是空白的,對面的左頁也是空白的。在今天看來,這種攝影畫冊的呈現風格極其常見,幾乎不值得注意。但在1938年第一次出版時,代表了關于照片權利的一種近乎奢侈的主張,即照片有權根據其自身價值進行評判。

        這本畫冊的第一部分主要是關于人物的照片,其中包括一些與埃文斯的另一本著作《現在,讓我們贊美名人》中同時拍攝的。盡管埃文斯被普遍認為是一位嚴肅、甚至嚴謹的攝影師,但這里的許多照片都是通過一種抓拍的、連續攝影的方式完成的。在一張名為《泊車,小鎮,主街》(Parked Car,Small Town, Main Street)的照片中,一輛卡車路過一對坐在敞篷車里的青年夫婦,使其身后的區域變得模糊。

        畫冊的第二部分是有關建筑的,有些是以城市為背景,有些是獨立的標志性建筑。還有排房、工廠、木制教堂和其它形式簡單的美國日常建筑,與裝飾著圓柱門廊的新古典主義辦公大樓和有鋸齒狀裝飾的維多利亞風格豪宅形成鮮明對比。

        在《美國影像》中有許多埃文斯的“經典”照片,其中一些在現代主義攝影領域中取得令人難忘的成就。然而,正是由于這本畫冊中精細挑選的照片和有序編排的結構才使它成為如此重要的一本攝影書,以至于其在五十年后繼續影響著美國攝影界。

        埃文斯在設計《美國影像》時有著清晰的構想,就像他在照片中所展現的那樣。曾經看似任性的安排,早已被認為具有一種近乎交響樂般的復雜性。從一開始,這本書就在社會現實(由俗氣的五美分證件照照相館所暗示的)和掩蓋社會現實的傳統圖像(在書的第二張照片中,由數百張健康、微笑的白人面孔所代表)之間建立了一種交替。有時一種風格緊隨另一種;有時它們被壓縮進同一張照片中,就像埃文斯那張眾所周知的照片:兩幢房子坐落在一塊為《早餐前的愛情》(Love Before Breakfast)電影做廣告的廣告牌后面。

        沃克·埃文斯攝影作品

        現實與想象之間的主要矛盾關系,還充斥著其它矛盾關系——富人和窮人、黑人與白人、北方與南方、農村與城市。從一頁到另一頁,埃文斯表面上沉著、冷漠的照片揭示了一種激情,而這種激情主要是通過藝術家的智慧來表達的,因此更引人注目。

        毫不夸張地說,如果沒有埃文斯的《美國影像》,羅伯特·弗蘭克的《美國人》就不會是一本如此偉大的畫冊。在埃文斯拍攝完這個國家的20年后,弗蘭克緊隨前輩的腳步,使用美國國旗、汽車和自動電唱機的圖像作為一個癡迷于物質的國家標志。弗蘭克也采用《美國影像》的編排組織,創造了一種同樣具有諷刺意味甚至更加憤懣不平的敘事風格。這兩本書之間的聯系并非偶然,1952年弗蘭克在紐約結識埃文斯,他們曾經一起為《財富》(Fortune)雜志做編輯工作,同時也拍攝了一些常用的手工工具。

        總的來說,從1950年開始,《美國影像》和埃文斯的其它攝影作品不斷鼓舞著致力于記錄美國景象的攝影師。李·弗里德蘭德(Lee Friedlander)或許是受埃文斯精神影響最為緊密的當代攝影師,他既熱愛平凡的事物,又有能力將最普通的街角變成不朽的東西。1976年,弗里德蘭德的畫冊《美國紀念碑》很大程度上是對《美國影像》的致敬。

        埃文斯的影響繼續體現在羅伯特·亞當斯(Robert Adams)、劉易斯·巴爾茨(Lewis Baltz)、貝歇夫婦、尼古拉斯·尼克松(Nicholas Nixon)以及其他地形學攝影師,或是以精確描述為攝影風格的藝術家的作品上。如埃文斯一樣,這些攝影家也采用一種乍看似乎不感興趣、甚至空洞無物的拍攝風格。他們在作品中努力避免多愁善感或浪漫化情感表現的痕跡。相反,這些藝術家依靠照片數量的累積來傳達他們的思想和感受。貝歇爾夫婦就是明顯的例證,這對夫婦的成功很大程度上要歸功于他們的同胞奧古斯特·桑德(August Sander)和沃克·埃文斯。他們拍攝的水塔、煤廠和煉鋼爐照片單獨來看都是冷漠不吸引人的,但如果把這些照片組成一個系列,它們就會揭露工業衰退的沉痛。

        但是,在過去的五十年里,不僅攝影師們對這些尋常事物著迷;自賈斯珀·約翰斯(Jasper Johns)、羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)和安迪·沃霍爾以來的藝術家都已經開始重新調查和思考美國大眾文化??梢哉f,從事大眾化或通俗文化藝術品創作的年輕藝術家詹妮弗·博蘭德(Jennifer Bolande)和杰夫·昆斯(Jeff Koons)也得益于沃克·埃文斯的影響。因此,1980年后的所有后現代藝術家也是如此。對他們來說,文化不再是固定不變的單一體,而是由其符號和象征的聚合所形成的社會結構。

        美國當代攝影師的引路人-沃克·埃文斯(Walker Evans)》內容來自網絡,不代表數碼攝影網立場,轉載請注明原出處。
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